第二部分编导从“纯音乐”

中获取灵感——“音乐芭蕾”

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导言

经过19世纪近80年的发展，芭蕾艺术的历史进入到了一个新阶段。

此前，如果说一部芭蕾舞剧的诞生几乎都是遵循着“文学台本——作曲——编舞”

这样一个普遍规律的话，那么从20世纪初开始，有一批舞剧编导已经不满足于如此繁复的创作过程了（特别是舞剧创作虽然其主导者必然是编导，但许多编导都无可奈何甚至怨气冲天地有过与作曲家为了剧本分段、乐曲节奏、旋律性格、配器色彩等问题发生激烈冲突的经历）。

他们敏锐地发现，音乐史上已经产生了无数尽管不是某位作曲家专门为芭蕾撰写的音乐（所谓是“纯音乐”

），但在这些音乐作品中却“隐藏”

着不少可以舞蹈的因素，就看你有没有才华和慧眼为某一特定的芭蕾构思去发现、整合及再创造它们。

于是，一些天才的芭蕾编导从已经写就并经常在音乐会上单独演奏的音乐篇章中获取到了灵感，编导出许多精彩的芭蕾作品。

对于这一类的作品，当今国内外舞蹈界都已约定俗成地称之为“音乐芭蕾”

或“交响芭蕾”

，它们几乎都不是结构宏大、场面豪华或者有特定故事情节的舞剧，但下面要介绍的这五个案例却无一例外地都是芭蕾史上里程碑式的作品，影响了好几代芭蕾编导的创作思想，也是世界各地的芭蕾舞台上久演不衰的精品杰作，具有强大的艺术生命力。

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